Supergirl definitivamente no se queja de su último equipo con Lex Luthor.
Este domingo, Supergirl regresa para la última temporada con un episodio centrado en Lex que marca el esperado debut como director de Melissa Benoist . Benoist se ha estado muriendo por estar detrás de la cámara desde la tercera temporada, pero no pudo hacerlo hasta ahora debido a conflictos de programación. Afortunadamente, parece que valió la pena la espera porque pudo dirigir un episodio que difiere de la estructura y perspectiva habituales del programa, que admite que inicialmente fue bastante desalentador.
Inteligentemente titulado “Deus Lex Machina”, la hora de retrospectiva comienza esencialmente en el primer día del mundo posterior a “Crisis en Tierras Infinitas” y arroja luz sobre todas las maquinaciones detrás de escena de Lex ( Jon Cryer ) que no hemos tenido estado al tanto, desde la manipulación de Eve Teschmacher (Andrea Brooks) y su hermana Lena Luthor (Katie McGrath), hasta enfrentar a Supergirl contra Leviathan. En otras palabras, es muy similar a “O Brother, Where Art Thou” de la cuarta temporada, excepto que esta vez el autor intelectual criminal está haciendo todo lo posible para mantener su odio kryptoniano bajo control para que pueda concentrarse en derrotar a Leviathan.
A continuación, Benoist guía a EW a través de su experiencia en la silla del director, trabajando con Cryer, y los desafíos de manejar un episodio tan cargado de exposición.
¿Qué te llamó la atención desde una perspectiva directa cuando lees el guión por primera vez?
Considerando que era la primera vez en la silla del director para mí, creo que sería negligente si no dijera lo aterrorizada que estaba. Eso fue evidente, estaba asustada, pero leerlo también tenía este aspecto emocionante porque iba a ser yo quien lo visualizara y me aseguraría de que el tono se transmitiera. Supongo que solo desde la temporada 4, hemos tenido estos episodios que fueron una desviación de la historia y retrocedieron un paso y nos dieron el punto de vista de Lex Luthor, y este es uno de esos episodios. Entonces, no podía creer lo afortunado que fui de ser el narrador de esa historia en particular para nuestra temporada, donde recapitulamos toda la temporada de Lex Luthor, los ojos de Jon Cryer. Y estaba muy emocionado de poder trabajar con él de cerca en una relación actor-director. Aparte del terror inicial, y preguntándome si era capaz de hacerlo o no, estaba tan emocionada e inmediatamente imaginando lo que quería hacer y pensando en las primeras tomas.
¿Cómo describirías el tono del episodio?
Tonalmente, es difícil en este tipo de programas cuando un episodio es desde la perspectiva de nuestro, por falta de un término mejor, villano, y él es uno de los villanos definitivos en el Universo DC. Así que quería mantener el tono lo suficientemente claro sin dejar de tener ese sentimiento oscuro y macabro de Luthor. Quería que todavía se sintiera como una aventura, como un episodio de Supergirl , y él fue el héroe de nuestro episodio, lo odies o no. Pero es difícil odiar a Lex Luthor, es tan delicioso.
Por naturaleza, este episodio es muy expositivo porque explica la temporada desde su perspectiva. ¿Qué desafíos vinieron con eso?
Me alegra que lo hayas señalado porque ese punto exacto fue el aspecto más desafiante y el más desalentador porque hay muchos saltos de tiempo que permiten que la audiencia siga a Lex mientras él [aprende sobre Earth-Prime]. Comienza el día después de la crisis. Entonces, en la forma en que Kara Danvers se despertó después de Crisis en su desván y fue este nuevo mundo, Earth-Prime, esto es lo que Lex dice de eso. Entonces, saltamos mucho tiempo, hay mucha exposición, exactamente, muchos temas que tuvimos que poner al día a la gente. Así que fue un poco desalentador asegurarse de que sí, era expositivo e informaba a la audiencia lo que necesitaban saber para entender, pero también lo mantenía en movimiento y entretenido y no solo se sentía como una enciclopedia, por así decirlo.
Una cosa que me llamó la atención cuando lo vi fue que se basa principalmente en escenas en las que Lex está teniendo conversaciones personales con alguien como Eve y Lena, a menudo manipulándolas. ¿Cómo fue trabajar con Jon en esas escenas?
Quiero decir, ese era el sueño. Al trabajar con Jon Cryer, me sentí tan malcriada que él era el actor principal con el que estaba trabajando, y el elenco que lo rodeaba, porque podemos ver a Eve Teschmacher y Lillian Luthor [Brenda Strong] hacer [sus retornos]. Todos estos personajes que rodean su órbita, son muy hábiles cuando se trata de ese tipo de escenas en las que es muy prolijo y hablador. Él es un genio malvado y manipulador, así que realmente tuve que hacer un seguimiento de a quién estaba manipulando cuándo y por qué razón [ Risas] para asegurarme de que cada escena fuera realmente clara sobre dónde encajaba en sus planes maestros y hacia dónde nos llevaba, y cómo afectaba a los súper amigos. Pero trabajando con él, es tan inteligente y mucho más experimentado que yo como actor. Honestamente, me sentí mal. No sentía que realmente necesitara darle tanta dirección. Fue más que solo tocar, lo que me encantó, y esa es parte de la razón por la que amo ser actor: cuando realmente muerdes las palabras y lo que hay en la página y realmente juegas, y no hay una respuesta incorrecta dentro del arco. Estás contando.
Las fotos del episodio revelaron que Kara y Lena finalmente comparten una escena juntos, lo que no han hecho desde el episodio 100 . ¿Qué podemos esperar de su interacción?
No sé cuánto puedo decir sobre cómo interactúan Lena y Kara, pero lo hacen y es la primera vez que las vemos interactuar en un tiempo. Creo que la gente estará emocionada de ver las escenas entre Kara y Lena, y que Lena juega un papel importante, obviamente, porque este episodio gira en torno a su hermano. Hay bastante Lena Luthor allí.
Muchas estrellas de Arrowverse han dirigido episodios: David Harewood , Katie Cassidy y Caity Lotz . ¿Recibiste algún consejo de ellos?
Por supuesto. David Ramsey , también ha sido realmente útil. Estos programas ya están tan involucrados como actores, los horarios son agotadores, estamos allí mucho y todos los conocemos muy bien. Pasamos mucho tiempo juntos en un crossover, así que, por supuesto, recibí un buen consejo de David. Me dio recomendaciones de libros y solo todos los días hablábamos, especialmente cuando dirigía. Pude verlo y él tiene un ambiente muy divertido y positivo dirigiendo sobre él. No pude hablar mucho con Katie Cassidy al respecto, pero todos me apoyaron y me entusiasmaron y todos tienen grandes ideas.
¿Cómo sentiste que tu experiencia como actor influyó en tu enfoque de dirección?
Bueno, creo que, de manera innata, nos acercamos al guión de una manera determinada, sin siquiera pensarlo. Pensando tonalmente qué emociones hay o qué está impulsando a un personaje, nuestros objetivos y nuestras metas. Pero más que eso, solo para este programa específicamente, siento que se ha convertido en una segunda máscara y he pasado mucho tiempo con los personajes, no solo con los que interpreto. Entonces es casi un poco injusto porque desde el primer día, acabo de ver cómo el arco de cada personaje ha progresado, cambiado y crecido. Entonces eso realmente informó mi enfoque sobre todo. Y realmente todos solo queremos contar buenas historias, y ese fue mi enfoque principal todo el tiempo.
Fuente (EW) || Traducción/Adaptación MelissaBenoistUpdates.org